Voces femeninas en la Edad Media – 2ª parte: Hispania (María Consuelo Altable).

En los Reinos cristianos en los siglos XIV y XV las niñas de la nobleza y la burguesía recibían una educación exquisita. Se las llamaba Puellae doctae. Siendo mayores transmitieron el amor por la cultura a sus hijos, encargaron obras literarias, celebraron tertulias culturales y se atrevieron a escribir.

Dirigida por Anna Caballé la Antología La vida escrita por las mujeres en su primer volumen “Por mi alma os digo”, el primer capítulo realizado por la investigadora Milagros Rivera titulado ‘Egregias señoras, nobles y burguesas que escriben’ recoge los textos de las primeras escritoras cristianas reconocidas como tales.

Entre ellas encontramos la figura de Leonor López de Córdoba que nació en Calatayud en 1362 y murió en Córdoba en 1430. Cuando tenía 40 años dictó a viva voz a un escribano sus Memorias. Si bien su infancia fue de una terrible dureza dado que pasó ocho años en la cárcel de Sevilla siendo una niña, eso también moldeó su carácter de forma tan excepcional que la llevó a ser valida de la reina Catalina de Lancaster durante 8 años, también. En sus Memorias, describe las terribles epidemias de peste de 1374 y 1400. Triste episodio, ya que recoge a un niño huérfano y le pide ayuda a su hijo para cuidarle y es su hijo el que fallece contagiado; y el asalto a la judería de Córdoba. Los últimos años de su vida los vivió en Córdoba, relacionándose con los poetas contemporáneos.

«Moras y cristianas. Venturas y desventuras de la mujer en un sorprendente fresco de la España medieval». Ángeles de Irisarri y Magdalena Lasala. Editorial Emecé.

Serena de Tous vivió en Barcelona, junto a la Iglesia de la Mercé. Aunque se desconocen las fechas de nacimiento y muerte, entre 1372 y 1376 escribió 18 cartas a su esposo Ramón de Tous con el que apenas vivió ya que este era administrador de María de Luna, futura reina de Aragón. En sus cartas en lengua catalana, Serena expresa sus deseos de amor, fidelidad, preocupaciones, nostalgia, y finalmente decepción y dolor.

De Teresa de Cartagena, considerada como la primera escritora mística de España, no está clara su fecha de nacimiento entre 1420 y 1435 en Burgos. Nieta de Selemoh-Ha Leví, o Pablo de Santa María conocido como El Burgense, poeta, erudito, rabino mayor de Burgos que se convirtió al cristianismo poco antes de los terribles asaltos a las juderías de 1391. Perteneciente a esta familia burguesa que posteriormente se ennobleció, Teresa se formó en su casa y en la Universidad de Salamanca. Sorda desde muy joven encontró en la escritura y la espiritualidad la forma de vivir su enfermedad como la oportunidad de descubrir el aspecto divino de su ser y sentirse libre y feliz. Llamó Arboleda de los enfermos a su confesión mística.

Isabel de Villena nace en 1430 y fallece en 1490. Estudió y empezó a escribir en la corte de su tía María de Castilla, reina de Aragón. Escribió para las monjas del Convento de la Trinidad de Valencia, del que fue abadesa, la Vida de Cristo en lengua catalano valenciana. La leyeron muchas mujeres, entre ellas la reina Isabel I de Castilla que solicitó su publicación. Las protagonistas de su libro son mujeres: María, la madre de Jesús y María Magdalena, inspirándose en los evangelios apócrifos y en las tradiciones de los evangelios gnósticos.

Florencia Pinar, poeta, trovadora y dama de la corte de Isabel I de Castilla. Fue muy famosa y apreciada en su tiempo. Fue la primera mujer en participar en justas poéticas. Se conservan siete escritos entre poemas y canciones, en los que con un lenguaje claro y directo habla del amor y del deseo. Se han conservado 7 poemas, entre ellos esta Canción:

Hago de lo flaco fuerte,
voy a lo más peligroso,
quiero volver a la muerte,
puedo huir y no oso.
La voluntad me condena
y en ello consiente amor,
donde por tener temor
hago del hilo cadena.
No contradice mi suerte,
voy a lo más peligroso,
quiero volver a la muerte,
puedo huir y no oso.

Hasta aquí lo que podemos decir que está en el canon literario. Escritoras reconocidas como tales en su época y de las que nos han llegado textos en su totalidad o parcialmente.

Créditos:
Portada entrada del blog: Mujer escribiendo. Giacomo Pacchiarotto

Lectura recomendada: Días de amor y cosecha y El señor de la especias: «El señor de las especias» y «El águila y el guardián». Ángela Blenda. Narrativa ficción. Eirene Editorial.

Voces femeninas en la Edad Media – 1º parte: Al-Ándalus (María Consuelo Altable).

Me gustaría llegar a vosotras y vosotros no como editora ni escritora, sino como lectora apasionada en un largo camino de sueños y vidas compartidas en las páginas de los libros que he leído, que leo y que leeré; un camino que me ha llevado a mi pasión y dedicación actual, a la escritura y la edición.

Quiero transmitiros esa pasión y ese amor por descubrir a estas mujeres medievales cuyas voces y silencios se empiezan a desvelar ahora.

Os cuento como fui encontrándome con ellas:

En los últimos años del siglo XX y comienzo de este siglo, algunas escritoras como Ángeles de Irisarri, Magdalena Lasala, Toti Martínez de Leza y también Cristina M. Menéndez, han recreado en novelas, la vida de las mujeres del medievo que llamaban a su hogar: Sefarad, Hispania o Al-Ándalus y que independientemente de su credo tenían parecidos miedos e ilusiones y se veían obligadas a enfrentarse a similares retos u obstáculos en su vida.

Estas autoras, historiadoras, profesoras de literatura o periodistas han recreado en sus novelas la vida de estas mujeres gracias a una labor apasionada de investigación que nos hacen sentirnos orgullosas de esas voces femeninas que nos precedieron.

Pero más allá de la ficción en la que como lectora empecé a encontrarme con estas mujeres, ha sido gracias a la labor de investigación de medievalistas por la que empecé a encontrar las voces reales de mujeres que compartieron la singularidad de escribir en la Edad Media.

En Al-Ándalus las mujeres nobles recibían instrucción en gramática y leían a autores árabes clásicos; Y aunque en general, las poetas respondían a este perfil noble, también hubo mujeres de condición más humilde e incluso, poetas esclavas. Teresa Garrulo localizó entre los siglos VIII y XIV cerca de 40 poetisas arábigo-españolas de las que en mayor o menor medida se conservan noticias y poemas. Gracias a que los cadíes musulmanes eran muy rigurosos en dejar por escrito todo lo que afectaba a la vida social y económica de la ciudad y eso incluía dejar registrado el nombre y actividad de las poetisas. Entre ellas:

Hassana At-Tamimiyya, nacida a mediados del siglo VIII es la más antigua de la que se tienen noticias. Estudió literatura y aprendió el arte de la poesía de su padre también poeta. En su época se la considero una poeta célebre por sus coetáneos.

Una de las más conocidas es la princesa Omeya Ual-lada. Nace en Córdoba, en el año 994 y muere en la misma ciudad en 1091. Hija de uno de los últimos califas cordobeses. Tras la muerte de su padre, vendió sus derechos reales lo que le supuso una independencia económica y social no exenta de críticas, reproches y riesgos. Creó un salón literario y escuela para jóvenes, en el que se daban cita los intelectuales y literatos contemporáneos. Se conoce su relación con el poeta Ibn Zaydún. Sus poemas describen su amor, deseo, celos, decepción y dolor. También dominaba la sátira. Se conservan de ella 9 poemas. Aunque el poema que más llama la atención es uno alusivo a su libertad e independencia, que lucía bordado sobre sobre el hombro derecho, siguiendo la moda imperante:

«Walläda la omeya. La vida apasionada y rebelde de la última princesa andalusí.» Magdalena Lasala. Ediciones Martínez Roca. Portada: «Mujeres de Argel en su habitación» (detalle).

Estoy hecha, por Dios, para la gloria,
y camino, orgullosa, por mi propio camino.
Y sobre el izquierdo:
Doy poder a mi amante sobre mi mejilla
y mis besos ofrezco a quien los desea.

Muhya (bint al-Tayyani) de la que apenas se tienen datos de su biografía, solo que hija de un vendedor de higos conoció a la princesa Ual-lada, quién la acogió en su casa. También poeta, sin embargo, dedicó duras y eróticas sátiras a su maestra.

Al-Abbadiya, esclava educada en Denia, fue regalada al rey de Sevilla Al Mutamid Abad (Principios del siglo XI) de lo que le viene su nombre. Su formación fue de carácter lexicográfico o filológico. Solo se conserva un verso suyo que improvisó para contestar al Rey de Sevilla, también poeta.

Hafsa (bint al-Ḥāŷŷ), granadina de origen bereber, conocida como la ‘Perla de Granada’, puede que naciera alrededor de 1135 y muriera en 1190 o 1191. La mayor parte de los poemas conservados están dedicados al poeta Abū Jafar condenado a muerte. Hafsa habla en sus versos de amor y duelo.

Pero son 30 y tantas mujeres más y yo os recomiendo que si queréis descubrirlas leáis la antología de Teresa Garulo: Diwan de las poetisas de al-Ándalus que recoge su vida y sus poemas.

Créditos imagen portada: Las poetas andalusíes Foto de la revista Legado andalusí. Foto compartida por exlibrix.com

Lectura recomendada: Días de amor y cosecha y El señor de la especias: «El señor de las especias» y «El águila y el guardián». Ángela Blenda. Narrativa ficción. Eirene Editorial.

Tras la presentación de «Cuadernos Italianos» en Círculo de Bellas Artes

El pasado 3 de diciembre volvimos al Círculo de Bellas Artes de la mano de María Jesús Leza, para presentar su nueva novela «Cuadernos italianos». Queremos agradecer a Juan Ángel Vela, periodista y crítico musical su participación en la presentación. En una entrevista precisa y entrañable guió a la autora para que esta desentrañase los entresijos literarios, artísticos, musicales e incluso gastronómicos de este libro. Cuadernos italianos es un viaje artístico y personal de la joven protagonista por Roma y Florencia, ilustrado con las pinturas y dibujos que realizó la autora durante su estancia en ambas ciudades en la década de los 70.

No se nos puede olvidar contaros que la presentación comenzó con la proyección de un pequeño vídeo en el que se recogen las ilustraciones de la novela acompañadas por la canción «Grande, grande, grande» interpretada por la magnifica Mina. Disfrutamos mucho con este vídeo que nos trasladó a la Italia de los años 70 en la que la protagonista de la novela respiraba arte y libertad.

Tras la presentación de «Cuando canta la poesía»

El pasado 1 de diciembre en el café Comercial y gracias al auspicio de los «Lunes literarios» presentamos Cuando canta la poesía, de Valentín Martín, un homenaje a Rafa Mora y Moncho Otero y su proyecto Versos sobre el pentagrama.

Gracias a Valentín Martín, hay un libro que celebra la memoria musical y poética de la segunda mitad del siglo XX y de este cuarto del siglo XXI. Dedicado a Rafa Mora y Moncho Otero, poetas, músicos y cantautores. Ellos convierten en común y al alcance de todas y todos el milagro terapéutico de hacer la vida más bella, soportable y sostenible. Su secreto: «Versos sobre el pentagrama«, más de 700 poemas musicalizados. Un acto de amor y generosidad continuo desde hace 25 años.

¡Fue un éxito de público y cariño! La generosidad de Rafa Mora y Moncho Otero nos regaló varias de sus magníficas musicalizaciones.

Un libro que os recomendamos con tanto cariño como que acudáis a verlos en directo a su espectáculo, un sábado al mes en el café Libertad 8.

Presentación «Cuadernos italianos»

El próximo miércoles, 3 de diciembre de 2025 a las 19:00 h. en el Círculo de Bellas Artes, tendrá lugar la presentación de la novela Cuadernos italianos de María Jesús Leza.

Cuadernos italianos es un libro de viajes; uno artístico por Roma y Florencia y otro personal: la protagonista, una joven estudiante de arte, maravillada por la belleza que la rodea intenta captar con sus lápices y pinceles cada rincón que aparece ante sus ojos; al mismo tiempo, disfruta de la libertad que en en los años 70 del pasado siglo, en la España de Franco, no existía.

En esta velada, intervendrán María Jesús Leza Núñez, la autora, María Consuelo Altable, la editora, y Juan Ángel Vela del Campo, periodista.

La proyección de los dibujos y pinturas de la autora que ilustran el libro servirán de punto de partida para hablar de arte, historia y emociones.

¡Os esperamos!

Ficha artística:
Portada e ilustraciones: María Jesús Leza

Lugar:
Círculo de Bellas Artes- Sala María Moliner
Calle Alcalá 42

Cómo llegar:
Metro: L2 Banco de España

Asociación que amadrina: UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo tiene el propósito de dar asistencia a los desplazados y sus descendientes hasta que exista una solución justa y definitiva a su terrible situación. Con la compra de este libro se colabora con 1 euro.

Presentación «Cuando Canta la Poesía»

Con alegría os invitamos a la presentación de nuestro nuevo libro Cuando canta la poesía: Rafa Mora y Moncho Otero, del ensayista, escritor, poeta y dramaturgo Valentín Martín.

Será el próximo lunes, 1º de diciembre de 2025 a las 19:00 h. en el ciclo los «Lunes literarios del Café Comercial», en la sala Rincón de Machado.

Rafael Mora y Moncho Otero son poetas y músicos que llevan más de veinticinco años musicalizando poemas. Hace dieciséis años crearon «Versos sobre el pentagrama», un proyecto para acercar a todos los públicos la poesía de una manera desnuda, sencilla, amena y didáctica a través de la música. En su trayectoria, han musicalizado alrededor de 700 poemas, entre ellos de las mujeres poetas de la generación del 27 buscando su reconocimiento y rescatándolas del olvido.

En esta obra, Valentín Martín hace un homenaje a la dedicación de Rafa Mora y Moncho Otero a través de ocho capítulos, a los que llama «Actos», en los que divide la obra. En cada acto, se incluye una conversación con Moncho y Rafa, además de distintas secciones con denominaciones musicales en las que va desgranando la memoria histórica de cantautores, poetas y otros autores españoles. 

Además, cuenta con la participación de dieciséis poetas a los que Moncho y Rafa han puesto música a sus versos o han colaborado en diversos proyectos y que en sus «Solos» proclaman la humanidad, bondad y pasión por la música y la poesía de Rafa Mora y Moncho Otero.

Esperamos disfrutar con vuestra compañía en la presentación de nuestro nuevo libro.

Ficha artística:
Foto de portada: Carmen Lafuente

Lugar:
Café Comercial, Rincón de Machado
Glorieta de Bilbao, 7

Cómo llegar:
Metro: L1 y L4 Bilbao

Asociación que amadrina: UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo tiene el propósito de dar asistencia a los desplazados y sus descendientes hasta que exista una solución justa y definitiva a su terrible situación. Con la compra de este libro se colabora con 1 euro.

Cuando canta la poesía: Rafa Mora y Moncho Otero. Valentín Martín

Rafa Mora y Moncho Otero, dos talentosos poetas, cantautores y músicos con una trayectoria de más de veinticinco años, han logrado musicalizar alrededor de 700 poemas en un proyecto llamado Versos sobre el pentagrama. Este proyecto busca acercar la poesía al público de una manera amena y didáctica a través de la música. En esta obra, titulada «Cuando canta la poesía: Rafa Mora y Moncho Otero», Valentín Martín rinde un emotivo homenaje a la labor de Rafa Mora y Moncho Otero a lo largo de ocho actos, donde se incluyen conversaciones con los artistas y se desgrana la memoria histórica de la música y la poesía española. Dieciséis poetas participan en esta obra, contando la humanidad, la bondad y la pasión por la música y la poesía que caracterizan el trabajo de Rafa Mora y Moncho Otero. Un libro imprescindible para los amantes de la poesía y la música, en el que se celebra la creatividad y el talento de estos destacados artistas.

Imagen de portada
Carmen Lafuente

Asociación que amadrina:
UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina en Oriente Próximo tiene tiene el propósito de dar asistencia a los desplazados y sus descendientes hasta que exista una solución justa y definitiva a su terrible situación, Con la compra de este libro se colabora con 1 euro.

Lectura recomendada: «Cuando canta la poesía». Narrativa no ficción y escena. Eirene Editorial.

Tras «La Chata nos inspira»

El pasado 30 de octubre, con motivo del 20 aniversario de la apertura de la biblioteca pública La Chata, Eirene Editorial presentó la mesa redonda El Arte de Escribir: La Chata nos inspira con María Consuelo Altable, creadora de Eirene Editorial y algunas de las escritoras que participaron en la antología de relatos Al otro lado del río.

Las autoras, nacidas o residentes en Carabanchel, compartieron con las y los asistentes al acto lo que les inspira tanto Isabel de Borbón y Borbón, la Chata que da nombre a la biblioteca que cumple 20 años como la biblioteca en sí.

En la primera parte en la que cada autora nos abrió su corazón, expresando lo que sentía por «la chata» biblioteca, ya que es la más pequeña de Madrid. Una de las autoras, Susana Monterreal, contó cómo vivió en primera persona la evolución del edificio desde un simple mercado de barrio a biblioteca; Victoria Alonso nos recordó que la vieja plaza de toros de Carabanchel también era conocida como La Chata por su aspecto. Teresa Olalla buceó en el diccionario de la RAE y en el de María Moliner, buscando las distintas acepciones de la palabra «chata»; Elena Romera nos narró un breve relato imaginario en el que el personaje y la biblioteca se entrelazan; y María Consuelo Altable nos descubrió que, aunque Isabel fue un personaje importante en la historia de la monarquía española de principios del siglo XX (fue princesa de Asturias en dos ocasiones) y ha dado nombre a esta biblioteca de Carabanchel, quien fue escritora fue su hermana Amalia.

En la segunda parte, cada autora explicó como desarrolla su faceta de escritora, cómo llegó a serlo y qué la inspira para ello. Fueron intervenciones muy interesantes y se llegó a la conclusión de que ser escritora es un trabajo constante, y siendo mujer resulta más difícil al interponerse muchas veces la vida diaria, y que la inspiración puede aparecer en las más pequeñas cosas.

Para acabar, se abrió un debate en el que participaron casi todas las personas que asistieron al evento, que se mostraron muy interesadas en el mundo de la escritura.

Esperamos que La Chata continúe muchos años dando el servicio tan necesario que dan las bibliotecas de ser centro de ocio, cultura y reunión, y que podamos nosotras seguir formando parte de ella.

Tras presentación Al otro lado del río en B P M Ana María Matute

El 24 de octubre se celebraba el Día Internacional de las Bibliotecas y Eirene Editorial lo celebró presentando en la Biblioteca Pública Ana María Matute la antología de relatos coordinada por Jorge Ruiz Morales Al otro lado del río.

En esta ocasión nos acompañaron Alberto Morate, poeta, y autoras y autores de los relatos que componen esta antología y que leyeron algunos fragmentos:

Teresa Olalla Tomey:Tustin, Orange
David García Alonso: Stellarium
Susana Monterreal: Un viaje soñado
Alonso CarreteroLa sombra del limonero
Jorge Ruiz MoralesEl muro

Siendo el Día Internacional de las Bibliotecas recordamos que la B P M Ana María Matute se inauguró al público en enero de 2013 contando con la presencia de la escritora que le daba su nombre, y cuyo centenario celebramos este año. Esta biblioteca es la heredera de los fondos de la primera biblioteca que hubo en Carabanchel, en la calle Hermanos Del Moral inaugurada en 1982 por el entonces alcalde Enrique Tierno Galván.

Y aunque en Carabanchel somos muy afortunados porque contamos con dos biblioteca públicas y otra en construcción, además de una biblioteca de la Comunidad de Madrid, Alberto Morate nos recordó que, sin embargo, otras bibliotecas se cierran como la Biblioteca Nacional de Uruguay en Montevideo, a la que dedicó un hermoso poema.

Disfrutamos de un interesante debate sobre las diferencias entre relato y novela en el que participaron tanto los asistentes como las autoras y autores que nos acompañaban. 

Alberto Morate nos emocionó con su participación en esta presentación que remató con un hermoso poema dedicado a esta antología.

Al otro lado del río:
(Dedicado a Chelo Altable)

Hay,
al otro lado del río,
hombres, mujeres y niños
que, en su momento,
nacieron en medio del barro.

Otros vinieron de lejos,
muchos estuvieron de paso,
algunos se quedaron.

El barrio, al otro lado del río,
fue creciendo,
enlosándose, asfaltando,
las casas de una sola planta fueron pronto más de cuatro,
pusieron algunos parterres
que luego se secaron
y, después, volvieron a repararlos.

Había toda clase de gentes,
comerciantes y funcionarios,
médicos y monjes,
amas de casa y zapateros,
algún artista, otros desempleados,
era un barrio, que dicen,
del extrarradio.

Muchos se fueron y no volvieron,
otros tantos quedaron enterrados,
se escribían cartas
y no se pensaba en un futuro que no fuera humano.

Aquí, como en otros tantos barrios,
se forjaron amistades,
sueños aplazados,
viajes que no se realizaron,
y los zapatos se desgastaban
de tanto caminarlos.

Hubo, y hay, y sigue habiendo,
amores reencontrados,
cuentos de sirenas en secano,
secretos inconfesados,
historias entrecruzadas
que algunos las escriben
para poder deleitarnos.

Al otro lado del río, que es este,
se oyen canciones tristes,
pero también risas sin reparos,
personajes que deambulan
por las calles, sosegados,
esperando que alguien abra un libro
y lo lea
y se sepa
que este es un barrio
con arraigo.